Sábado
Dia 28/07
As Invasões Bárbaras
Sala Redenção
15:30
Entrada Franca
sábado, 21 de julho de 2012
Conheça os Palestrantes
Temístocles Américo Corrêa Cezar
Graduado em
História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988), Mestre em
Ciência Política pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1994) e Doutor
em História pela École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris (2002).
Professor do Departamento de História da Universidade Federal do Rio Grande do
Sul, desde 1994. Professor-Convidado (Directeur d'études invité) na École des
Hautes Études en Sciences Sociales de Paris (2005 e 2011). Chefe do
Departamento de História da UFRGS (1996-1997). Coordenador do Programa de
Pós-Graduação em História da UFRGS (2003-2005). Vice-Presidente do Fórum dos
Coordenadores de Pós-Gradução da UFRGS (2004-2005). Vice-Presidente e
Presidente da Câmara de Pós-Graduação do CEPE-UFRGS (2007-2008). Diretor do Instituto
de Filosofia e Ciências Humanas da UFRGS, desde 2008. Membro do Comitê de Ética
em Pesquisa da UFRGS (2008-2012). Secretário-Geral da Sociedade Brasileira de
Teoria e História da Historiografia (2010). Consultor e parecerista da CAPES e
do CNPq. Tem experiência na área de História, atuando principalmente nos
seguintes temas: escrita da historia, teoria da historia, historiografia antiga
e moderna e historiografia brasileira, sobre os quais tem vários artigos e
capítulos de livros publicados no Brasil, Portugal, Espanha, França e no Scielo
Social Sciences.
Para acessar seu currículo:
http://lattes.cnpq.br/8099340759948179
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Possui graduação em
História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1968), especialização
em Sociologia na École des Hautes Études en Sciences Sociales (1980) mestrado
em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1993) e doutorado
em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002). Atualmente é
professor associado III na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem
experiência na área de História, com ênfase em História do Brasil, na
perspectiva de Cultura e Representações. Orienta Mestrado e Doutorado no
Programa de Pós-Graduação em História.
Para acessar seu currículo:
http://lattes.cnpq.br/1483687969866500
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Claudio Pereira Elmir
Formado em História
pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988), cursou o Mestrado em
História (1996) e o Doutorado em História (2003) pela mesma Universidade. Desde
1989 é professor da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS), em São Leopoldo,
onde hoje atua no Curso de Graduação e no Programa de Pós-Graduação em
História, na Linha de Pesquisa "Poder, Ideias e Instituições na América
Latina". Editor da Revista História UNISINOS (Avaliada com o conceito B1
no Qualis Periódicos da CAPES). Sua pesquisa atual trata de narrativas de
ex-exilados políticos do período das ditaduras civil-militares no Cone Sul da
América, realizando uma análise comparativa de autores da Argentina, do Brasil
e do Chile. Sua área de interesse, além da história da América Latina
Contemporânea, está relacionada à Teoria e Metodologia da História, à
Historiografia e aos estudos sobre a imprensa.
Para acessar seu currículo:
http://lattes.cnpq.br/2102829357249433
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Cesar Augusto Barcellos Guazzelli
É professor de História da UFRGS. Dedica-se as áreas de História da América
Latina, Teoria e Metodologia, História e Literatura e História Social do
Futebol. Foi orientador da primeira tese no Rio Grande do Sul sobre História e
Futebol, e desde 2005 ministra, de forma pioneira, a disciplina de História
Social do Futebol na UFRGS. Foi a partir de sua disciplina que os alunos
organizaram o maior campeonato acadêmico de futebol da UFRGS: a Taça Cesar
Guazzelli, que já contou com 7 edições em 5 anos. Também tem se dedicado a
trabalhos relacionados a área Cinema-História, coordenando diversas atividades
nos últimos anos. Publicou mais de 14 livros e 31 artigos em periódicos
especializados.
O cinema de Denys Arcand
Por João Câmara
O
ano de 1986 representa um marco para o cinema canadense. Foi o ano em que o
renomado diretor Denys Arcand lançou o seu primeiro longa-metragem aclamado
pela crítica internacional. O Declínio do
Império Americano (1986) fez com que o diretor canadense passasse do
anonimato ao reconhecimento internacional praticamente do dia para noite. Sua
produção era essencialmente independente, caracterizada pelo grande número de
curtas-metragens e documentários. Todavia, a partir de 1986 o panorama de sua
carreira toma um novo rumo, e após duas décadas alternando entre grande
sucessos e períodos inativos, em 2004 o diretor foi finalmente premiado com o
Oscar de melhor filme estrangeiro, por seu longa-metragem As Invasões Bárbaras.
É impossível dissociar As Invasões Bárbaras (2003) do filme O Declínio do Império Americano (1986), pois ainda que sejam
separados por um período de dezessete anos, constituem duas partes de uma mesma
narrativa. Os dois filmes abordam um tema muito recorrente em toda sua
produção, a sociedade capitalista, e conseqüentemente a crítica de Arcand às
relações geradas por esse modo de produção. Essas duas produções de destaque
internacional, nesse sentido, não destoam do cinema de Arcand pré 1986. Entre
sua longa lista de documentários, o mais notório deles é We work in Cotton (1970), onde o diretor retrata a
precária situação dos trabalhadores da indústria têxtil de Quebec, no Canadá.
O filme As
Invasões Bárbaras retrata a crise de uma sociedade movida pelo capital. O
diretor canadense tem como intenção principal analisar e criticar um sistema
econômico através das relações humanas. Nesse aspecto, ele se diferencia da
abordagem apocalíptica e sensacionalista de muitos filmes do seu vizinho
Estados Unidos da América. A queda de um império ou a crise de um modo de
produção são representados pela crise do homem, dos sujeitos que fazem parte de
laços fragilizados e distorcidos pela vida ditada por motivações
econômicas. A narrativa gira em torno de
um homem que diagnosticado com uma doença terminal enfrenta uma crise
existencial e identitária. Arcand utiliza de maneira brilhante o então enredo
simples e até recorrente no cinema para construir uma crítica a sociedade
contemporânea onde o dinheiro pode comprar tudo, menos a vida.
É possível fazer analogia entre as duas produções de
Arcand e a história do fim do império romano. A escolha dos títulos das obras
do diretor canadense é proposital. Tanto
no mundo antigo ocidental como no império americano contemporâneo, o inimigo
externo aparece como uma possível justificativa para o declínio da sociedade. A
produção de 2003 integra uma conjuntura social e política pós 11 de setembro de
2001, momento em que a grande potência do mundo globalizado e contemporâneo
sofreu um ataque externo e tem sua hegemonia enfraquecida. Denys Arcand com
certeza não apontaria as supostas “invasões bárbaras” de 2001 como sendo o
fator gerador de crise, muito pelo contrário, desde 1986 o diretor atenta para
esse declínio abordando as relações internas dessa sociedade movida pelo
dinheiro. As invasões bárbaras de
Denys Arcand finalizam uma elaborada crítica do diretor canadense ao modo de
produção norte americano iniciada em 1986 com o lançamento de O Declínio do Império Americano.
João
Câmara é graduando em História na UFRGS
A bela do sábado de tarde e a Musa do Apocalipse
Marie-Josée Croze
atriz canadense
Marina Hands
atriz francesa
sábado, 14 de julho de 2012
Conheça os Palestrantes
Gerson
Wasen Fraga é professor de História na UFFS, em Erechim. Graduou-se
pela UFRGS onde também fez o mestrado. Pela mesma instituição realizou o
doutorado, defendendo em 2009
a tese “A derrota do Jeca na imprensa brasileira:
nacionalismo, civilização e futebol na copa do mundo de 1950” , primeira tese realizada
no RS sobre história e futebol. Publicou mais de 4 livros e 8 artigos em periódicos especializados.
José Orestes Beck é formado em História pela UFRGS. Organizou cinco
ciclos de cinema e foi um dos organizadores do livro "A Prova dos 9: a
história contemporânea no cinema". se dedica a pesquisa de diversas
temáticas com destaque para o Surrealismo e a ficção-científica
cinematográfica. Atualmente é professor em Tapes.
Roland Emmerich, o mensageiro do Apocalipse
Augusta Silveira
O
roteirista, produtor e diretor de cinema Roland Emmerich é, sem dúvida, um bom
observador. À parte de seus projetos pouco aclamados pela crítica como a
refilmagem de “Godzilla” (1998) e o bizarro “Maldita Aranhas!” (2002), o
diretor trouxe para o cinema hollywoodiano alguns blockbusters notáveis como “O
Patriota” (2000) e “Independence Day” (1996). O que intriga, porém, é o olho
clínico de Emmerich que, abusando dos efeitos especiais e dos heroísmos, sabe
mostrar aquilo que o público quer (e quando ele quer). Embora isso leve seus
filmes a um massacre de críticas nada encorajadoras, os números de bilheteria
mostram que o público ainda vai ao cinema para ver desastres naturais e explosões
gigantescas.
É
em meio a esses cataclismos sucessivos que se desenvolvem as tramas das ficções
apocalípticas de Emmerich: “Independence Day” (1996), “O Dia Depois de Amanhã”
(2004) e “2012” (2009).
Em
“Independence Day” (1996), o fim do mundo é fruto de uma gigantesca invasão
alien que começa no dia dois de julho e termina no dia quatro.
Coincidentemente, o fim da ocupação se dá no dia da Independência americana,
conferindo um caráter patriótico e heroico aos sacrifícios dos personagens na
luta pela sobrevivência. Apesar de a invasão ser mundial, com naves cobrindo os
céus das metrópoles internacionais mais famosas, o comando da resistência e,
mais tarde, da revanche é, naturalmente, americano. A ação começa em Los
Angeles, Washington e Nova York para então convergir no deserto de Nevada, na
famosa Área 51 (especula-se que seja uma base de estudos extraterrestres, e
assim é retratada no filme), onde os protagonistas se encontram para organizar
a ofensiva que acaba por salvar a humanidade.
Os
clichês são uma presença constante, assim como em todos os blockbusters de
ação. A emblemática explosão da Casa Branca pelos alienígenas é só um exemplo
de como Emmerich abusa do visual em seus trabalhos, traço que se acentua ao
longo de sua trajetória como diretor. O herói carismático também é essencial
para a trama, um piloto decidido a salvar sua família e lutar por sua pátria,
interpretado pelo ator Will Smith. Além disso, o “cientista maluco” da Área 51
e o personagem do jornalista estudioso que descobre um meio de destruir a nave
alienígena completam a lista de lugares comuns do filme (e de muitos outros do
gênero).
A
questão dos Estados Unidos como grande força agregadora para o sucesso da
expulsão dos aliens é explorada à exaustão, com elementos simples como a
aliança entre o Exército, Aeronáutica e governo americano, enfatizando sua
organização e poderio militar que guiaram outras nações rumo à ofensiva
vitoriosa. Outro elemento é o presidente americano, que no filme se mostra
sempre patriótico e o espírito motivador da última batalha contra os
alienígenas, usando a data da vitória ainda por vir como “a segunda
independência americana”, que dá título ao filme.
Obviamente, o apocalipse alien de
Emmerich não se concretiza, mas deixa um rastro de destruição. O quatro de
julho passa a ter o duplo significado proposto pelo presidente no discurso
final, a Independência americana e libertação do curto domínio alienígena que,
por dois dias, assustou o mundo com a ameaça da destruição geral.
Augusta
Silveira é graduanda em História na UFRGS
A bela do sábado de tarde e a Musa do Apocalipse
Amanda Peet
atriz estadunidense
Thandie Newton
atriz britânica
sábado, 7 de julho de 2012
Conheça os Palestrantes
Anderson Zalewski Vargas
Possui graduação em
Licenciatura Em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1986),
mestrado em Pós Graduação Em História pela Universidade Federal do Rio Grande
do Sul (1992) e doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo
(2001). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. Tem experiência na área de História, com ênfase em História da Grécia Antiga,
atuando principalmente nos seguintes temas: razão, historiografia, mito,
historiografia antiga e relação entre história e retórica nos mundos antigo e
contemporâneo.
Para acessar seu currículo:
http://lattes.cnpq.br/0761891182417748
http://lattes.cnpq.br/0761891182417748
Rafael
Hansen Quinsani é doutorando em História na UFRGS. Tem se dedicado a área
cinema-história desde a graduação. Organizou cinco ciclos de cinema e publicou
diversos artigos em livros e periódicos. Em 2010 defendeu a dissertação: A
Revolução em Película: uma reflexão sobre a relação cinema-história e a Guerra
Civil Espanhola.
FUTUROS
VERMELHOS
Ficção
científica além da Cortina de Ferro
Bruno
Schlatter
É interessante notar como a ficção científica se
tornou, ao longo do século XX, um gênero literário associado aos Estados Unidos
e ao mundo capitalista e anglófono de maneira geral. Apenas para fins de ilustração,
um blog (obviamente norte-americano) dedicado ao tema fez algum tempo atrás uma
listagem de obras de ficção científica e fantasia na forma de um fluxograma
para guiar um leitor iniciante. Entre os selecionados, a predominância quase
absoluta de autores de língua inglesa é patente – as únicas obras em outro
idioma presentes são as do francês Júlio Verne, praticamente o pai do gênero. É
claro que não se pode tomar um trabalho tão informal como exemplo geral (afinal,
uma lista que inclua nomes como Max Brooks, cujo elemento mais significativo do
currículo é ser filho do comediante Mel Brooks, e ignora outros como o
argentino Jorge Luís Borges ou o italiano Italo Calvino, não pode ser levada
muito a sério), mas ela se presta bem para ilustrar a predominância da língua
na definição dos paradigmas mais conhecidos do gênero, através de autores como
L. Sprague de Camp, Isaac Asimov e Ray Bradbury.
Pode parecer fácil concluir a partir destes autores
mais paradigmáticos que a ficção científica como um todo é cria do capitalismo
moderno, uma espécie de subproduto da ideologia do progresso absoluto e do
avanço tecnológico irrestrito. Como toda conclusão precipitada, no entanto, ela
ignora todo o panorama mais amplo do gênero, com autores que muitas vezes
escreveram em outras línguas e que, justamente por isso, não tiveram um alcance
mais significativo no contexto cultural ocidentalizado após a Segunda Guerra
Mundial.
Os países socialistas do leste europeu, em especial, a
começar pelos que formavam a antiga União Soviética, foram durante todo o
século XX bastante prolíficos neste campo. Pode-se resgatar esta tradição na
literatura fantástica, na verdade, desde os contos eslavos medievais, e mesmo
alguns dos grandes escritores russos do fim do século XIX e começo do XX, desde
pelo menos Nikolai Gogol, com o seu clássico conto O Nariz, até Mikhail Bulgakov, que chegou a se aventurar pela
ficção científica propriamente dita em histórias como Um Coração de Cachorro. A própria palavra robô tem raiz tcheca, uma vez que os famosos robôs do gênero
apareceram pela primeira vez em um peça teatral do escritor Karel Čapek.
É preciso relacionar, é claro, muito da ficção
científica em países socialistas à própria ideia de futuro revolucionário. A
ideologia revolucionária é uma ideologia que se volta para o futuro, tentando
prever a vitória final do comunismo contra o capitalismo, e isso não poderia
ser simplesmente ignorado por um gênero literário cujo elemento marcante é
justamente a especulação sobre a ciência e o futuro da humanidade. Some-se
ainda a censura imposta pelo regime totalitário, que inibia o uso da literatura
com fins mais críticos, e tem-se toda uma tradição de utopias fantásticas e
batalhas entre comunistas e capitalistas no futuro distante, do qual
destaca-se, acredito, as obras do russo Aleksey N. Tolstoy. Aelita, por exemplo, narra a viagem de
um engenheiro comunista a uma sociedade totalitária em Marte, e é considerada
por muitos como a primeira ficção científica espacial soviética (ainda que com
um enredo suspeitamente parecido com A
Princesa de Marte, do norte-americano Edgar Rice Burroughs, recentemente
adaptado como um blockbuster de
cinema com o nome de John Carter: Entre
Dois Mundos).
Algumas distopias mais críticas ao regime, no entanto,
também foram escritas neste período, mas foram muitas vezes proibidas de serem
publicadas até a abertura política no fim do século. Além de casos mais
emblemáticos, como o já citado Bulgakov, destaca-se principalmente a obra do
russo Yevgeny Zamyatin, cuja obra-prima é We,
uma sátira da racionalização do trabalho passada mil anos após o Estado Único
conquistar toda a Terra. Em um mundo onde as pessoas são referidas por códigos
de letras e números – o protagonista, por exemplo, é chamado D-503 -, Zamyatin
aproveitou para realizar várias críticas ao governo bolchevique pouco após a
Revolução de Outubro (o livro foi completado em 1921, e uma primeira edição foi
publicada em 1924 na Inglaterra; mas ele foi publicado no seu país de origem
apenas em 1988). Apesar de pouco conhecido no ocidente, o livro é considerado
por alguns críticos e ensaístas como uma das grandes distopias da ficção
científica do século passado, a par com 1984,
de George Orwell, e Admirável Mundo Novo,
de Aldous Huxley.
O título de mais conhecido escritor de ficção
científica a leste da Cortina de Ferro, no entanto, provavelmente pertence ao
polaco Stanislaw Lem, autor de livros como A
Cyberíada, Memórias Encontradas numa
Banheira, e o seu mais famoso, Solaris,
adaptado duas vezes para o cinema. Ele já pertence, no entanto, a um período
posterior do mundo socialista, pós-Stálin, escrevendo boa parte dos seus
trabalhos mais conhecidos no período de
distensão do conflito velado entre as superpotências durante as décadas de 1960
e 1970. Suas obras, mesmo as mais leves e descontraídas como A Cyberíada, possuem um tom mais crítico
e de questionamento, especulando sobre a natureza de inteligências alienígenas
e as vicissitudes da comunicação humana.
Lem também nos permite fazer a ligação com outro
importante nome da ficção científica socialista, porém em outra mídia que não a
literatura, o cinema. A primeira e mais conhecida adaptação de Solaris ficou a cargo de Andrei
Tarkovsky, renomado diretor russo, e recebeu diversos prêmios e nomeações em
festivais internacionais. Foi uma produção com uma dose considerável de
polêmicas, em especial entre os seus dois criadores, que divergiram bastante
sobre a fidelidade da adaptação. O filme de Tarkovsy, de maneira geral, busca
explorar o drama mais humano dos cientistas envolvidos com a descoberta de uma
inteligência alienígena do tamanho de um planeta, diferente da obra original de
Lem, que tem como elemento central a própria inteligência extraterrena e o seu
contato com os astronautas da Terra.
Outra obra importante de Tarkovsky com elementos de
ficção científica é Stalker, baseado
na novela Roadside Picnic, dos irmãos
Arkady e Boris Strugatsky. Como em Solaris,
a adaptação também exibe muito mais a assinatura do diretor do que dos seus
autores originais. O centro da narrativa, novamente, está nos personagens
humanos – um escritor e um cientista que querem fazer uma incursão à “Zona”,
uma região proibida onde fenômenos inexplicáveis acontecem, e, principalmente,
o guia que contratam para levá-los –, e menos no seu elemento fantástico, que,
na novela, supõe-se abertamente ser de origem alienígena. Pode-se dizer que
Tarkovsy faz uma leitura mais universal do enredo no seu trabalho, com
questionamentos sobre a própria natureza humana e a sua busca de sentido e
dignidade, enquanto o mundo dos irmãos Strugatsky recorre mais diretamente à
sátira do que à alegoria, servindo de veículo para críticas mais diretas à
arte, à ciência e a religião.
Mesmo nos dias de hoje há espaço para o fantástico e a
ficção científica entre autores de ex-repúblicas soviéticas, mesmo aqueles que,
fugindo da classificação de literatura de gênero, atingem algum renome
literário. O principal destes possivelmente seja, acredito, o russo Victor
Pelevin, que os mistura com filosofia oriental em obras como Omon-Ra, A Vida dos Insetos e The
Sacred Book of the Werewolf como uma forma de satirizar e criticar a sociedade
pós-soviética no seu país. Outro autor russo contemporâneo a explorar o tema é
Vladmir Sorokin, que em Day of the
Oprichnik que retrata a possibilidade de uma volta ao czarismo em uma
Rússia distópica algumas décadas no futuro. E outros países onde o gênero é
prolífico nos dias de hoje incluem a Ucrânia, muito embora diversos autores do
país na verdade publiquem seus livros por editoras russas, a República Tcheca,
e a Romênia.
Este pequeno resgate de obras e autores pouco
conhecidos no mundo ocidental, é claro, não quer ser exatamente um guia
definitivo, mas apenas um ponto de partida para entender melhor a ficção
científica escrita fora da esfera cultural do ocidente. Pode-se encontrar obras
assim também no Japão e na China, na Indonésia e mesmo em países muçulmanos. O
importante é a consciência de que especular sobre o futuro, a ciência e a
tecnologia não é necessariamente uma característica do mundo capitalista, mas
um traço comum à maioria das sociedades humanas, excetuando-se talvez as mais
simples e arcaicas.
Sugestões de leituras:
Blog Leitura Escrita. Fluxograma para um leitor iniciante de ficção científica e fantasia.
http://leituraescrita.com.br/2011/10/07/fluxograma-para-um-leitor-iniciante-de-ficcao-cientifica-e-fantasia/
BULGAKOV, Mikhail. Um
Coração de Cachorro e Outras Novelas. São Paulo: EdUSP, 2010.
ZAMYATIN, Yevgeny. We. New York: Penguin,
1993.
LEM,
Stanislaw. Solaris. Rio de
Janeira: Relume-Dumará, 2003.
_____________.
Cyberiad. San Diego: Harcourt, 2002.
STRUGATSKY,
Arkady, & STRUGATSKY, Boris. Roadside
Picnic. Chicago: Chicago Review Press, 2012.
PELEVIN,
Victor. Omon-Ra. New York: New
Directions, 1998.
SOROKIN,
Vladmir. Day of the Oprichnik. New
York: Farras, Straus and Giroux, 2011.
Bruno
Schlatter
É professor
de História na Rede Municipal de Porto Alegre
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